Dans un scénario,
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on décrit, séquence par séquence, ce que font les personnages:
- Les actions
- Les mouvements
- Les gestes
- Les déplacements
- Les attitudes
- Les expressions du visage
- Etc.
-
On indique ce qu’ils disent:
- Les répliques en style direct
Dans un scénario, on écrit donc ce que l’on voit à l’image et ce que l’on entend au son.
Exemple d’un extrait de scénario de la séquence d’ouverture de Forrest Gump de Robert Zemeckis (1994).
Les règles
Règle n°1: découpage en séquences
Une séquence correspond à une unité d’action, de lieu et de temps. En général, les trois vont ensemble: quand il y a une ellipse spacio-temporelle, l’action change aussi.
Ainsi les flash-back et flash-forward amènent naturellement à un changement de séquence.
Cependant, s’il y a une action qui se poursuit dans une discontinuité temporelle avec des ellipses spatiales, on reste dans la même séquence.
On écrit les séquences dans l’ordre croissant de leur numéro. Elles seront donc consécutives dans le film.
Règle n°2: la présentation des séquence
Chaque séquence comporte:
- un numéro
- une situation (INT. ou EXT.)
- une indication de décor
- une indication de moment de la journée (JOUR, NUIT, MATIN, SOIREE, etc.)
Règle n°3: les personnages
Le nom du personnage doit chapeauter les dialogues qui lui sont attribués. Il est écrit en MAJUSCULES. On peut indiquer, à côté du personnage, en italique ou entre parenthèses, s’il s’agit d’une voix off ou hors-champ.
Pour les dialogues, on n’utilise les capitales que pour les mots que le personnage dit en criant.
Pour donner une épaisseur aux personnages, leurs intentions doivent apparaître clairement dans leurs actions, attitudes, postures, expressions du visages, etc.
Règle n°4: une écriture cinématographique
On décrit ce qui se passe à l’écran et ce que l’on entend dans la bande-son.
Donc on n’indique pas:
- ce que pensent les personnages, ce qu’ils ressentent, ce qui se passe dans leur tête et qu’on ne voit pas ou n’entend pas à l’écran ou au son.
- d’informations sur le passé, ses habitudes, etc. si on ne le voit pas ou ne l’entend pas à l’écran ou au son.
- de verbe au passé
- de discours indirect
On ne peut que suggérer ce que pensent ou éprouvent les personnages en décrivant leurs attitudes, leurs postures, les expressions de leur visage, leurs gestes et leurs mouvement.
On attend une écriture descriptive qui fasse passer le maximum d’informations par l’image plutôt que par des répliques et les dialogues. On décrit aussi les lieux, les objets, les vêtements des personnages, afin de permettre au lecteur de visualiser ce que vous "voyez" quand vous imaginez votre scénario.
Un scénario est don toujours au présent et dans un style direct.
La description des actions, des décors et des personnages doit créer une ambiance et une atmosphère dense et cohérente.
Règle n°5: Eviter les ellipses temporelles trop longues
On peut utiliser des ellipses temporelles de:
- Quelques minutes
- Quelques heures
- Quelques jours ou le lendemain mais pas trop souvent
- Quelques mois ou années, uniquement pour des flash-back ou flash-forward, mais il ne faut pas en abuser.
Exemple de scénario: